조커 정보, 영화의이야기, 후기

조커

 

호아킨 피닉스의 훌륭한 연기력으로 호평 받던 조커1의 후속작 제작 소식이 들려오고 있습니다. 이러한 소식은 영화인들의 기대감을 커지게 합니다. 후속작이 기대되는 영화 조커에 대한 이야기를 시작하겠습니다.

정보

'조커'는 토드 필립스 감독이 연출하고 호아킨 피닉스가 주연을 맡은 2019년 심리 서스펜저 영화입니다. '조커'는 코믹스 책 역사에서 가장 상징적인 악당 중 한 명인 조커의 원작을 투박하고 현실적으로 묘사합니다. 1980년대 초 고담 시를 배경으로 한 이 영화는 광란에 빠지고 내면의 병으로 고통 받는 야망 있는 재미있는 남자 아서 플렉이 사회적 거부와 특정한 혼돈에 맞서 싸우며 이야기를 그립니다. 아서의 삶이 통제 불능 상태로 치닫자, 그는 자신의 다른 자존심인 조커를 받아들이고 붕괴 직전의 거대함 속에서 혼돈과 무법의 상징이 됩니다. 토드 필립스는 '조커'를 이끌었고 그의 독특한 비전을 그의 디자인에 적용했습니다. '남겨진' 트리오와 비슷한 코미디 작업으로 유명한 필립스는 어둡고 기질적인 캐릭터 탐험을 전달하기 위해 평소 신장에서 용감하게 내려갔습니다. '조커'를 통해 필립스는 상징적인 악당의 복잡한 심리를 탐구하고 그의 변화에 기여하는 사회적 요인을 확인하려고 노력했습니다. 아서 플렉/조커 역의 호아킨 피닉스는 걱정스러운 홍보자로서의 매혹적이고 혁신적인 연기로 아카데미상을 포함하여 해가 넓고 다방면에 걸친 상을 받았습니다. 그의 아서 플렉 묘사는 잊혀지지 않고 심오한 미묘한 차이를 가지고 있으며, 캐릭터의 취약성과 광기로 하강하는 놀라운 깊이로 영향을 미쳤습니다. 로버트 드 니로(머레이 프랭클린 역)는 아서의 이야기에 얽히게 되는 심야 토크쇼 진행자를 연기하며 완화의 원인과 어둠으로 하강하는 촉매제 역할을 합니다. 그는 캐릭터의 취약한 정신에 깊이를 더하고 고담 시의 혼돈 속에서 인간성에 대한 관심을 제공합니다. 프랜시스 콘로이는 아서의 엄마를 묘사합니다. 아서의 엄마는 내면의 질병과 방치로 고군분투하고 결국 조커로 변신합니다. 브렛 컬렌(토머스 웨인 분) 컬렌은 고담시를 괴롭히는 사회적 불평등과 부패의 상징으로 작용하며 아서의 삶에 지대한 영향을 미치는 뚱뚱한 사업가이자 시장을 찾는 사람을 묘사합니다. 필립스는 스콧 실버와 함께 "조커"의 대본을 공동으로 썼고, 내적인 질병, 사회적 부패, 그리고 무시의 산물을 탐구하는 흥미로운 이야기를 만들었습니다. 대본은 아서 플렉의 정신을 깊이 파고들고 무엇이 그가 조커로 변신하게 되었는지에 대한 지혜를 줍니다. 로렌스 셰어는 고담시의 쇠락한 지리에 관찰자들을 몰입하게 만드는 투박하고 분위기 있는 비디오테이프를 착륙시키는 사진작가입니다. 셰어의 촬영 기법은 영화의 어둡고 포텐셜한 음색을 높여주며, 내내 불안과 압박을 조성합니다. 영화의 잊혀지지 않는 음악은 이 작품으로 아카데미 음악상을 수상한 힐더에 의해 작곡되었습니다.

 

영화의이야기

"조커"는 만화책 역사에서 가장 상징적인 악당 중 한 명의 기원 이야기를 말하는 뇌 정지 장치입니다. 1980년대 초 고담을 배경으로, 이 영화는 내면의 병을 가진 미치광이의 손으로 일하는 야망 있는 재미있는 남자인 아서 플렉의 이야기를 따릅니다. 아서는 오래된 아파트에서 그의 엄마 페니와 함께 살고, 심야 토크쇼 진행자 머레이 프랭클린의 아이콘이 되는 무대 위의 재미있는 남자가 되는 것을 꿈꿉니다. 아서는 고담의 암울하고 느슨한 여정을 헤쳐나가면서, 그의 특별하고 직업적인 삶에서 지속적인 거부와 강등에 직면합니다. 그는 불행한 순간에 의지할 수 있는 말장난을 터뜨리게 만드는 신경 질환으로 고통 받고, 이것은 그를 사회로부터 더욱 격리시킵니다. 연관성과 의미를 찾기 위한 그의 땀에도 불구하고, 아서의 삶은 외로움, 절망, 그리고 그가 "정상적"으로 인식하는 사람들에 대한 점점 커지는 분노로 특징지어집니다. 아서의 광기의 속도는 그가 신호 인센티브로 일하던 중 십대들에게 폭행을 당했을 때 가속화됩니다. 이 충격적인 사건은 일련의 폭력적인 폭발을 일으켰고, 결국 아서는 대피소 기차에서 세 명의 뚱뚱한 웨인 엔터프라이즈 노동자를 살해했습니다. 이 살인은 거대함 전체에 불만과 불안의 움직임을 일으켰고, 억압된 고담 시민들은 뚱뚱한 귀족에 대한 반란의 상징으로 재니 가면을 쓴 캐스터들을 받아들였습니다. 아서의 자존심의 또 다른 인물인 조커가 악명을 떨치면서, 그는 그의 어두워지는 충동으로 힘을 얻고 고담의 혼란을 불러일으킵니다. 그는 일련의 고조되는 경쟁에 휘말리고, 그의 토크쇼에서 소름 끼치는 것으로 머리 프랭클린의 모습으로 끝납니다. 그곳에서 그는 충격적인 선언을 하고, 결국 프랭클린을 생방송으로 쫓아냅니다. 조커로 변모하는 과정에서, 아서는 그의 분열된 정체성과 현실과 환상의 모호한 경계로 씨름합니다. 그는 혼란의 힘으로 그의 본모습을 받아들이고, 무법과 부레의 방해를 벗고, 혼란의 힘으로 그의 본모습을 받아들이는 데 새로운 목적 의식을 찾습니다. 영화의 정점에 있는 순간, 고담은 비명과 폭력을 터뜨리며 아서 자신의 마음 속의 혼란을 반영합니다. 혼란에도 불구하고 조커는 공포와 유혹의 인물로서의 자신의 지위를 받아들이며 그가 불러온 황량함을 즐깁니다. 아캄 주립 병원에 갇힌 조커가 고담 시에서 겪는 혼란을 회상하고 관찰자들이 그의 광기의 실체와 그의 행위의 유산을 고려하도록 하면서 영화는 광란의 웃음으로 끝납니다.

 

후기

"조커"는 슈퍼히어로 신장의 한계를 뛰어넘는 영화적 걸작으로 대중문화 역사상 가장 상징적인 악당 중 한 명의 대담하고 매달린 디스퀴션을 제공합니다. 토드 필립스가 감독하고 호아킨 피닉스의 매혹적인 연기가 특징인 이 영화는 불명예스러운 조커가 되기 위해 광기에 빠진 걱정 많고 소외된 남자인 아서 플렉의 부서진 정신 속으로 당신을 사로잡고, 본능적인 여행을 제공합니다. 처음부터, "조커"는 가난과 부패, 그리고 사회적 부패로 얼룩진 거대한 대도시 고담시의 암울하고 대기적인 세계로 관찰자들을 몰입시킵니다. 거대 도시의 오염에 대한 영화의 투박하고 현실적인 정의는 아서 플렉의 참혹한 변신의 적나라한 배경으로 작용하며, 그를 어둠 속으로 몰아넣는 사회적 병폐를 반영합니다. 사진작가 로렌스 셔의 능수능란한 진흙과 빛의 사용은 영화의 포텐셜한 톤을 향상시켜 모든 프레임에 스며드는 두려움과 불안을 불러일으킵니다. "조커"의 중심에는 아서 플렉 역의 호아킨 피닉스의 걸작이 있습니다. 피닉스는 잊혀지지 않는 걱정스러운 촉진자의 다차원적인 묘사를 전달함으로써 캐릭터의 취약성, 분노, 허무주의를 그림의 강렬함으로 담아냅니다. 예측할 수 없는 체중 감소와 왜곡된 움직임을 포함하는 그의 신체적인 변형은 관찰자들을 아서의 느슨한 정신에 더욱 몰입시켜 외로운 문둥이에서 혼란스러운 아이콘으로의 그의 여행을 더 본능적이고 설득력 있게 만듭니다. "조커"는 단순한 캐릭터 탐구 이상입니다. 그것은 사회적 무시와 불경의 결과를 절단하는 역할을 합니다. 이 영화는 극도로 현대 사회의 더 어두운 내면 세계에 대한 현명한 검토를 제공하면서 내부 질병, 계급 차이, 시민 절연의 비인간적인 재화와 유사한 문제에 용감하게 대처합니다. 아서 플렉의 눈을 통해 우리는 시스템 불평등의 날카로운 재화와 사회에서 소외된 사람들에 대한 파멸적인 위험을 목격합니다. 토드 필립스의 감독은 인공적으로 영향력 있는 만큼 영감을 주는 영화적 게스트를 만들어내는 뛰어난 감독입니다. 더 현실적이고 몰입도 높은 접근 방식을 선호하는 전통적인 슈퍼히어로의 자만심을 피하고 영화를 거친 문학성에 기반을 둔 그의 결정은 "조커"가 우스꽝스러운 책의 기원을 초월하고 깊은 필멸의 입장에서 공감할 수 있도록 함으로써 큰 성과를 거두었습니다. 힐더 ð의 매달린 음악은 영화의 분위기를 더욱 고조시키며 소름 끼치는 완벽함으로 아서 플렉을 광기로 빠지게 합니다. 영화에서 드문 대사 사용과 시각적 거짓말쟁이에 대한 의존은 불안을 가중시켜 관찰자들이 아서의 분열된 마음의 어두운 구석을 눈을 깜빡이고 밖에 숨어있는 불편한 진실을 직면하도록 암시합니다. "조커"는 특히 폭력과 동정적인 반영웅을 묘사하면서 경쟁이 없는 것은 아닙니다. 일부 사람들은 영화를 미화하거나 영화를 비난했습니다